Tworzenie i promocja marki artysty. O marketingu muzycznym. Sergey Karpenko.

1. O trendach
2. O marketingu muzycznym
3. O koncepcji artysty
4. Jak zrozumieć, kto jest celem?
5. O znaczeniu planowania
6. O obrazie
7. Jak wybrać piosenkę
8. O pieniądzach
9. Ile
10. Błędy artystów
11. Zobacz także:

Sergey Karpenko - producent muzyczny, autor projektów Hitlib.com i Clever Studios . W przeszłości - muzyk, członek wielu zespołów muzycznych.

Do projektu BACKSTAGE opowiadał o marketingu muzycznym i pomógł zrozumieć pytania: jak zdefiniować grupę docelową, jak stworzyć właściwą strategię i trzymać się jej, wybrać piosenkę i znaczenie wyjątkowości obrazu. Wybraliśmy najważniejszy i najciekawszy wywiad.

O trendach

Istnieją trendy, ale nie można odrzucić aktualnego rynku, na przykład dźwięków na stacjach radiowych. Oczywiście są pewne intuicyjne chwile na temat smaku. Nie wszystkie trendy podchodzą, nie wszystko staje się od razu popularne. Zdarza się, że wyciągasz piosenkę, nikt o niej nic nie słyszał, a po kilku miesiącach brzmi wszędzie.

O marketingu muzycznym

Marketing muzyczny to zestaw narzędzi, metod promowania artysty i jego marki na rynku muzycznym. To kompleksowa miara promocji artysty. Nie ma tu nic zupełnie nowego i wyjątkowego. To klasyczny marketing przeniesiony na sferę muzyki. Nawet ile marketingu, ile budowania marki. Istnieją trzy elementy - segment, grupa docelowa i pozycjonowanie. Jeśli wszystko jest przenoszone na muzykę, to segment jest kierunkiem muzycznym, gatunkiem, w którym pracuje artysta, i który stara się przestrzegać w jak największym stopniu. Grupą docelową są nasi słuchacze, z czym żyje i co lubi. To jest rdzeń, który daje siłę początkowemu impetowi artysty. Pozycjonowanie jest główną funkcją obrazu. Jego cechą charakterystyczną jest to, że jest niepokorny, lub jest skromny, ma pozytywny wizerunek lub jest agresywny. Jest to najczęściej dodatkowy środek, który wprowadza się, aby artysta stał się bardziej zauważalny i interesujący.

O koncepcji artysty

Przede wszystkim konieczne jest zrozumienie 3 podstawowych pojęć, o których wspomniałem wcześniej. Jest to segment, pozycjonowanie celu i pozycjonowanie. Dalsza ciągła kreatywność. Tworząc koncepcję, zawsze pochodzimy od artysty. Niemniej jednak, zaszczepienie obcych cech i gatunków jest trudniejsze niż niewielkie ulepszenie. I trudno powiedzieć, jak to zrobić dobrze, ponieważ jest to także rodzaj kreatywności i nie ma przepisów na sukces, wiele opiera się na intuicyjnych momentach, analizie rynku muzycznego, analizie przyszłych trendów. Jedyne, co mogę powiedzieć, to to, że oryginalność jest bardzo ważna. Na przykład grupa reggae, która śpiewa o dobrym pozytywnym nastawieniu i dobrostanie zwierząt, a jutro ogłosi „pock kurczaka”. Najważniejsze jest to, że rozumiemy, że ma on swoje własne pozycjonowanie - są pozytywne, są dla pokoju i dobra, a celem są na przykład weganie. I jak będzie się zachowywał cel, jeśli pójdą reklamować „kura w kieszeni” - po prostu się rozpadnie.

Jak zrozumieć, kto jest celem?

Wiele narzędzi do analizy odbiorców. Facebook i VKontakte pozwalają, jeśli nie same usługi - niektóre firmy zewnętrzne, które proszą o niewielkie pieniądze. Bardzo fajne dla analityków Yandex Wordstat, narzędzi Google - mianowicie harmonogramu słów kluczowych z wyświetlaniem zapytań. Wiele odmian, jak go używać. Ale działa, jeśli artysta ma już własną publiczność.

Jeśli nie ma publiczności, możesz znaleźć artystę tak blisko, jak to możliwe, z kilku kluczowych powodów. W przypadku celu i segmentu wybieramy najbardziej podobną grupę lub wykonawcę, a następnie postępujemy w ten sam sposób. Analizujemy jego subskrybentów, publiczność, która jest najbardziej aktywna - i mamy już przybliżony portret naszego słuchacza.

O znaczeniu planowania

Cel jest jak latarnia, która pokazuje, dokąd zmierzamy.

Potrzebujesz strategii, określonej sekwencji działań, naprawdę lepiej się zarejestrować. Możesz iść ścieżką tak zwanego rozkładu. Przyjmujemy ostateczny wynik i zapisujemy kroki w odwrotnej kolejności. Na przykład chcemy udaną wycieczkę, co oznacza, że ​​potrzebujemy aktywności medialnej w celu przyciągnięcia ludzi do wydarzeń, co oznacza, że ​​byliśmy w programach medialnych, aby przyciągnąć widzów, a my zrobimy film, a my nakręcimy singiel i ogłosimy go promo w społecznym. sieci. W rezultacie mamy następującą strategię: singiel - kampania promocyjna na portalach społecznościowych - klip - udział w programach medialnych z trasy promocyjnej - wycieczka. Ponadto, jeśli to konieczne, można szczegółowo określić dni.

O obrazie

Obraz jest częścią jednej całości. Artysta to nie tylko to, co słyszymy, ale to, co widzimy. Jednocześnie elementy graficzne bardzo pomagają zaoszczędzić budżet na promocję i popularyzację. Na przykład jest 100 dziewczyn, które śpiewają i wszyscy śpiewają fajnie, a piosenki nie są złe. Ale 93 zaczął śpiewać z sową na ramieniu. Wszędzie w telewizji i radiu z sową, po kliknięciu, uczyła swojego wycie. No cóż, kto z tych 100 zostanie zapamiętany - oczywiście, dziewczyna z sową. Na tej podstawie można ocenić znaczenie tych wszystkich elementów mody.

Jak wybrać piosenkę

Jako piosenka, a każda aktywność powinna być sprawdzana począwszy od grupy docelowej, segmentu i pozycjonowania. Jeśli spełniają wszystkie te kluczowe cechy, warto działać, jeśli nie, polecam szukać więcej. Początkowo jest artysta i jest jego pragnienie i smak oraz wizja tego, kim chce być. Jeśli chce grać w doom metal, to zrobienie z niego artysty reggae prawdopodobnie nie będzie miało racji.

Na przykład mój projekt hitlib.com - tworzymy nowoczesną muzykę z ciekawym dźwiękiem. Oczywiście każda piosenka musi być dostosowana do artysty. Kiedy artysta przychodzi do nas z konkretną prośbą, staramy się go poznać jak najwięcej, słuchać jego piosenek. Oczywiście uwzględniamy odniesienia, które wysyła artysta. Dodatkowo współpracujemy z różnymi zespołami, które piszą piosenki z ich wrodzonym zwrotem muzycznym. I już na podstawie tego, jakiego rodzaju artysta potrzebuje i jakiego stylu muzyki - możemy poruszać się między zespołami, dając zadania do pisania piosenek jednemu lub innemu zespołowi. Cóż, mogę osobiście pisać [email protected] lub na [email protected] o muzyce, kreatywności, zarządzaniu i promocji artysty

O pieniądzach

Istnieją różne sposoby. Możesz działać bez pieniędzy. Teraz napisz piosenkę nie jest trudna. Jeśli sam artysta pisze piosenki, może sam je zorganizować, jest wiele małych małych studiów, które mogą nagrać wszystko za stosunkowo niewielkie pieniądze. To show biznes, tutaj możesz negocjować, nawet z najwybitniejszymi producentami dźwięku, producentami dźwięku. Oczywiście, pieniądze są łatwiejsze. Możesz iść najlepiej, możesz uzyskać najlepszy materiał - w wielu przypadkach oszczędza się czas.

Ile

W obszarze 2000 dolarów jest sama piosenka, około 1000 dolarów to napisanie jej z całą inżynierią dźwięku, z miksowaniem i masteringiem, z tylnymi wokalistami, z wokalistą, który sprawdzi, że wszystko jest dobrze. Usuń klip - bardzo różne opłaty. Jeśli sam reżyser jest zainteresowany, weźmie kilku pomocników, kamerzystę, focuspulera, wizażystę, kostiumy itp. Za tysiąc lub dwa dolary, jeśli ludzie są zainteresowani, ale można się zgodzić. Jednocześnie nie jest tajemnicą, że dla takich fajnych produktów 50 tysięcy dolarów nie jest kaplicą. Możesz zapraszać zagranicznych reżyserów, możesz kręcić ogromne piękne krajobrazy, przygotowywać kostiumy. Średni klip - 8-10 tysięcy dolarów.

Błędy artystów

Największym problemem jest niespójność i niespójność artysty. Artysta często nie myśli o kolejnym kroku. Wydanie singla - do wydania singla. Nagrywanie klipu ma na celu nakręcenie klipu. A jeśli zainwestuje się w nie pieniądze, to w żaden sposób nie powrócą. Dlatego, jeśli wydamy singiel, po singlu poparliśmy go klipem, a po filmie wyruszyliśmy w trasę i zainwestowaliśmy 20 tysięcy dolarów, a po trasie pojechaliśmy i zarobiliśmy 25, cóż, niech to będzie początkowo 15. Już przynajmniej coś odpieraliśmy.

A kiedy ktoś nagrał piosenkę, nakręcił klip, wydał go w kanałach telewizyjnych, dał pewien rodzaj medialnej reklamy, promował go w sieciach społecznościowych - i co dalej. Ponownie potrzebujemy pieniędzy na nagrywanie filmów i pisanie piosenek. Nie daj Boże, on także nagra cały album. Wyda 30 tysięcy na nagranie albumu, a następnie umieści go w grupie w kontakcie - a on usiądzie, drapiąc się w twarz „cóż, co robić dalej”.

Cóż, niestałość, to jest na przykład, gdy artysta wybrał pozycjonowanie dla siebie, a jego główną cechą obrazu jest agresywny benchmark i śpiewa o ulicach i bandytach. Śpiewał tak przez miesiąc, a potem spotyka jakąś piosenkę miłosną - i zaczyna śpiewać o miłości, o dziewczynach porzuconych, łzach-smarkach. Cóż, jasne jest, że ci trzej ludzie, którzy przyszli posłuchać jego gangsterskiego rapu o bandytach, odwracają się i odchodzą.

Zobacz także:

Data: 2017-07-10 Autor: Sergey Karpenko